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オープンソースはソフトウェアだけに限りません。文化的な現象であり、当然ながらテーブルゲームにも当てはまります。 私は良いゲーム、特にボードゲームが好きです。なぜなら、それらの多くの特徴がオープンソースに似ているからです。現実世界では、友人とテーブルを囲んでカードゲームをするとき、チームとして、ジョーカーがワイルドカードかどうかを共同で決定できます。また、ジョーカーがプレイされた後、エースを持っている人がそれを捨てるべきか、ダイヤのクイーンがプレイされた後、全員が自分の右隣の人にカードを渡すべきかを自由に決定できます。言い換えれば、ゲームは参加者が合意した一連の条件にすぎないため、ルールを自由に書き換えることができるのです。私にとってさらに良いのは、他の人のルールを破ることなく、独自のゲームを発明できることです。時々、趣味でボードゲームを開発します。趣味を組み合わせるのが好きなので、ゲームを設計する際にはオープンソースとオープンな文化リソースのみを使用する傾向があります。 まず、ゲームには一般的に2つの重要な特徴、つまりスタイルとメカニクスがあり、これらを理解することは非常に重要です。ゲームスタイルとはゲームのストーリーやテーマを指し、ゲームメカニクスとはゲームのルールや条件を指します。この2つは必ずしも完全に分離されているわけではありません。例えば、レースゲームをデザインする場合、プレイヤーに素早いアクションを求めるのは当然のことです。しかし、スタイルとメカニクスは別々に扱われることが多いため、例えば、普通のトランプを使ってアルパカをテーマにしたゲームを、ただ楽しむために作ることも簡単にできます。 オープンソースアートニューヨーク近代美術館を訪れたことがあるなら、真っ青なキャンバスの前に立ち、「ああ、私にもできる！」という古い格言を誰かが口にするのを耳にしたことがあるかもしれません。しかし、真実は、芸術とは大変な作業だということです。視覚的に魅力的な芸術作品を創り出すには、膨大な思考、時間、自信、そして技術が必要です。これはつまり、ゲームデザインにおいて、芸術は最も入手が難しい要素の一つであるということです。 この典型的な問題を解決するための「コツ」がいくつかあります。 1. 類似の資料を探す現在、無料で利用できるオープンソースのアートワークは数多く存在し、そのほとんどが高品質です。問題は、ゲームには通常、複数のアートワークが必要になることです。カードゲームをデザインする場合、少なくとも4～6種類の異なる要素（デッキがタロットカードスタイルに準拠していると仮定）が必要になるでしょう。場合によってはそれ以上になるかもしれません。十分な時間を割けば、OpenGameArt.org、FreeSVG.org、ArtStation.com、DeviantArt.comなどのサイトで、クリエイティブ・コモンズやパブリック・ドメインのアートワークを見つけることができます。 使用している Web サイトに Creative Commons を検索する専用機能がない場合は、任意の検索エンジンに次のテキストを入力します: 「この作品は Creative Commons ライセンスの下にライセンスされています」または「この作品は Creative Commons ライセンスの下にライセンスされています」(引用符は重要なので忘れないでください)。検索エンジンで必要な構文を使用して、検索を特定のサイトに限定します (例: site:deviantart.com)。 素材を集めたアートライブラリができたら、作品のテーマを特定し、それに応じて分類しましょう。異なる人が撮影した2枚のロボットの写真は全く異なるように見えるかもしれませんが、どちらもロボットを描いています。ロボット関連のアート素材が十分にあれば、ロボットをテーマにしたゲームスタイルを構築できます。 2. 知識共有アートの委託制作アーティストに依頼して、カスタムアートワークを作成してもらうこともできます。私はKritaやMypaintなどのオープンソースのペイントソフトを使用しているアーティストと仕事をしています。契約の一環として、アートワークはクリエイティブ・コモンズ表示-継承（CC BY-SA）ライセンスで提供することを条件としています。これまでのところ、ライセンス制限を理由に私の依頼を断ったアーティストは1名のみです。ほとんどのアーティストは、自分の作品がアマチュア自身がリリースしたゲームの一部としてだけでなく、より長く愛される可能性があることに満足しています。 3. 自分だけのアートを作ろう現代美術館を巡ってみればわかるように、アートという言葉は非常に柔軟なものです。自分自身に目標を設定すれば、つまりゲームに必要なカードやトークンの数さえ決めれば、Linux 上の豊富な画像作成ツールから好きなものを選んで創作できることに気づきました。特に難しいことはする必要はありません。現代アートのように、青と黄色の縞模様、赤と白の水玉模様、緑と紫のギザギザの線でカードを描くこともできます。描けさえすれば、あなたが密かに彼らをアースガルズの貴族や貴婦人として崇めていることを、あなた以外には知られずに済みます。グラフィック アプリケーションを使ったり、身近な物を写真にスケッチしたり、古典的なトランプのスートやタロット カードのテーマを組み替えたりするだけで、シンプルな作品が作れることを考えてみてください。 ページレイアウトレイアウト デザインには、持っている素材や目指すデザイン スタイルに応じて、Inkscape、Scribus、または GIMP を使用します。 カードの場合、シンプルなレイアウトの方が実現しやすく見栄えがよく、単色の方がグラデーションよりも印刷しやすく、直感的な画像が最適だと私は思います。 最新作のゲームのレイアウトは、OpenGameArt.com の3～4人のアーティストによる9枚の画像のみを使用したInkscapeファイルでデザインしました。アートセットが大きく、カードの種類も豊富なゲームでは、ゲームファイル内のカードの種類ごとにレイアウトをデザインします。 ゲームアセットのレイアウトデザインを始める前に、目標とする出力物を把握しておきましょう。自宅で印刷する場合は、デフォルトの用紙サイズ（USレターサイズやA4サイズなど）に、カード、トークン、またはカードが何枚印刷できるか計算してみましょう。TheGameCrafterなどのボードゲームプリンターをご利用の場合は、テンプレートファイルをダウンロードしてください。 ゲームの仕組みゲームメカニクスはゲームにおいて最も重要な要素です。ゲームを形作る要素です。ゲームのルール開発は、必ずしも正式なプロセスである必要はありません。思いつきでゲームを作ったり、既存のゲームのルールをアレンジして独自のものにしたり、気に入らないゲームを修正したり、あるいは2つの異なるゲームを組み合わせたりすることも可能です。まずはシンプルで簡単なものから始めましょう。インデックスカード、一般的なトランプ、タロットカードなどを使って、想像上のゲームがどのように動作するかをシミュレーションしてみましょう。初期のゲームアイデアは一人で試すこともできますが、最終的には友人の助けを借りることが、バグを発見し最適化を行うための優れた方法です。 ゲームを頻繁にテストしましょう。様々なタイプのプレイヤーとプレイし、彼らのフィードバックに耳を傾けましょう。あなたのゲームは多くのプレイヤーに新しいルールやアイデアを生み出すきっかけとなる可能性があります。そのため、何がうまくいかなかったかというフィードバックと、何が変更できるかというフィードバックを分けて考えましょう。必ずしもすべてのフィードバックを実際に実装する必要はありません。アイデアを繰り返し改善していくだけで十分ですが、バグレポートは慎重に検討してください。 ルールの仕組みが決まったら、簡潔かつ分かりやすく書き出しましょう。ルールは、プレイヤーにゲームをプレイするよう説得したり、戦略を説明したり、プレイヤーがルールをリセットできるようにしたりする必要はありません。ゲームをプレイ可能にするために必要な手順をプレイヤーに伝えるだけで十分です。 最も重要なのは、ルールをオープンソース化することを検討することです。ゲームにおいては、経験の共有が何よりも大切であり、ルールもその例外ではありません。クリエイティブ・コモンズやオープン・ゲーミング・ライセンスで提供されるルールセットは、他のプレイヤーがあなたの創作物を繰り返し、組み合わせ、発展させることを可能にします。もしかしたら、誰かがあなたの好みに合ったゲームのバリエーションを思いつくかもしれません！ オープンソースゲームオープンソースはソフトウェアだけに限りません。文化的な現象であり、当然ボードゲームにも当てはまります。数晩かけてゲームを作ってみましょう。初心者なら、この空白のカードゲームのような簡単なものから始めましょう。
これは楽しいパーティーゲームであると同時に、ゲームデザイナーの思考を学ぶための素晴らしい入門書でもあります。ゲームの仕組みとして何が機能し、何が機能しないかを認識するのに役立ちます。 そしてもちろん、オープンソースです。 |
